新蝙蝠侠观后感500字（关于新蝙蝠侠电影影评）

主观评分：10/10

客观评分：8/10

优点：

-让人回味的氛围塑造

-富有质感的场景

-精心设计的叙事节奏

-拳拳到肉的动作设计和战斗编排

-饱满抓人的故事情节，每个角色仿佛都有自己的故事

缺点：

-人物动机不明显（其实不完全算缺点）

-本质上还是一个正邪分明的故事

-依然有将所有的责任向一个人或群体推卸的倾向（美国商业片通病）

一开始我是偶然间知道这个片子的，在2020年。当时听说蝙蝠侠这个IP又要翻拍，且释出的第一支预告片几乎没有CG镜头，全实拍，就被吸引了，作为非粉丝，只是听说过蝙蝠侠的名气的人，自然是被实拍这一点吸引了。不知为何，看到预告片中所呈现的质感，我感受到了一个词“匠心”，在了解更多背景信息后，很明显，这是一部被认真对待，制作精良的作品。我便开始关注。在后续的关注中，写实的设计，如谜语人土土的装扮和沉稳的基调开始让我期待看到一部下一个《银翼杀手2049》，彼时正好是我意识到了后者（2049）对我的审美的影响的时候。《新蝙蝠侠》没让我失望，像看2049和沙丘一样，观看它本身就足够让我享受。

主观评价：

这部电影刚开始的基调就把我牢牢地抓住了，在谜语人首次作案时就通过用地毯铲粗糙暴力的“切”死市长，光是闭着眼睛听背景音效就可以脑补出一场残酷的凶杀。而这也体现在了后面那些很赞的设计中。作为超级英雄电影，很明显新蝙蝠侠到底不能呈现过于残酷或者恶趣味的内容，但正是如此，它也不会过于为了宣扬那种所谓的黑暗基调而沉迷在无意义的杀戮中。这正是我想要的，假如我能够拍出一部电影，在对暴力的表达和血腥程度之间取得平衡后的状态，我一直脑海中有一个反战故事，虽然目前具体脉络不大明确但我清楚的是它将包含很多战斗的场景，出于某些原因我希望能够最小让十岁的孩子也能欣赏它的美学表达，因而我便想要描述出战争残酷的同时也可以不见血（不血腥），记得我把这个想法刚说出来时还被室友嘲弄了一顿，但是，瞧，马特.里夫斯和这个电影的动作设计师们差不多做到了。在此之后蝙蝠侠与其敌人间的每场肉搏戏都被保持在了这个尺度里，你能够感受到那种近在咫尺的残暴搏斗，但也不会因为大量的血浆而呕吐。

冷冽的，对暴力直接而又不夸张的表达，还体现在了不同的环节。就拿市长葬礼上的那段戏来讲，可以说是我爱死的一段了。从肃穆但暗流涌动的不安氛围迅速过渡到冲进来的车和人肉炸弹。而对我来说最戳中我的那一点当属这一段场景设计：暮色将至，一群警察拿着防爆盾团团半围着被迫成为人肉炸弹的人质（忘了那是一个治安官还是政客什么的了），从密密麻麻的特警中放出一辆相比起来有点猥琐的，带着录音手机的无人车，我爱死这个粗糙小车的设计，可以说是一个相当优秀的点睛之笔，就好像真的在观看恐怖袭击的直播一样，将人们慌张胆怯的内心一下子带了出来。配上人质满眼的无助以及憔悴的形象，那种写实却又不血腥的暴力感随即迸发出来。这里一想，或许一切又能够联系上写实感，既然讲到这里，那么最令我影响深刻的细节是蝙蝠侠从警局逃出后犹豫了一下再展开那不像蝙蝠翅膀的飞鼠装。

精美的场景调度设计不仅仅体现在那场葬礼里，全片总是能让人保持在耳目一新的状态。首先让人惊呼的画面相信都是企鹅人那个巨大的夜总会，我到现在都还记得随着金黄色的光线在这个庞大的地下设施里闪烁，伴随着举着荧光棒的人们起舞时给我带来的震撼感。我对庞大的建筑物，比如坐落于深圳的那些现已废弃，改成艺术馆的老玻璃厂很有感觉。巨大的工业建筑所散发出的魅力对我来说无法阻挡，这也是银翼杀手，沙丘俘获我的原因，而那个夜总会虽说很遗憾，并没有过多展现，倒也足够满足我。还有一个地方给我了类似的感受：装着蝙蝠灯的那栋烂尾楼，在那个空旷的楼层主角可以对城市拥有相当广阔的视野，给我了一种城市离我很近，但又很远的感受，由于这正是蝙蝠侠与哥谭市的关系。其他精美的小场景比如谜语人策划阴谋的房间认真欣赏就能感受到道具师如此认真的态度，回想起来，似乎有一段时间没有看到如此用心的场景搭建了。

最后，电影的叙事也让我感到十分享受，编剧对人物间的关系做了模糊处理，他们的前史也通常在对话中草草带过，配上他们各自的说话方式以及所作所为成功地呈现出“每个人都有自己的故事”的感受，比如猫女就以轻描淡写的形式向蝙蝠侠讲述过自己的苦难，配上她大多是时间所带有的很强的攻击性气质，一个有故事的人物就出来了。这种叙事与导演想要呈现的，扑朔迷离的氛围十分切合，这让我感到我自己好像就游离在错综复杂的人物关系之间。而沉默寡言的蝙蝠侠也顺带成为了承载观众观点的载体。

当看完《新蝙蝠侠》的瞬间，我一时感觉不到任何显眼的缺点，它是那种最懂我的电影，让我彻底沦陷在它的每一帧画面里，在观看它时，我即是在享受电影本身。

客观评价：

冷静下来后的自然是理性的评价，客观看待《新蝙蝠侠》同时包含的优点，缺点，以及很难定义的点。优点可以快点带过，因为大部分都已经写至主观评价内，一些客观上的优点包括本片的镜头语言：这里我首先能够想到蝙蝠侠与猫女的互动，在他们尚未认识之前蝙蝠侠窥视猫女的行踪时装在望远镜里的镜头就通过跟随者猫女在她的卧室及更衣室切换来让我们看到一个外表普通的女性如何卸下伪装转为与蝙蝠侠一样在黑暗中活动的人，同时在片尾有一幕堪称“无声的送别”，二人骑着摩托车，一句话也没说，到了一个路口后默默的分别了。

葬礼上那场对峙无疑是让人影响深刻的。编剧在此用了一种我曾在《老无所依》感受到的相似的东西，我可能会把它称为“不重复性”。《老无所依》里，凶手通过抛硬币决定生死的设计只在片中他路过一个加油站和片尾问过男主的老婆要不要这样做（而后被拒绝）的两场戏中体现了一下，而不是像我以为的，他见一个人就抛一次硬币。而在《蝙蝠侠》内谜语人同样“屡创新意”，一开始看到他在车里整那个治安官我还以为他会像杀死市长和录杀人视频那样那样搞一起连环杀人案。但他却选择给那人一条生路，前提是回答他的问题（看过电影的都知道结果怎么样），作案手法的更新，在角色塑造上增添了谜语人的不确定性，通过与其人设相符的行为极大的帮助树立谜语人的形象，夸张一点说这为他的行为作出了充足的铺垫，哪怕下一秒将一颗核弹对准哥谭市都有办法圆回来的那种充分。

关于谜语人还有一个相信是个人就能注意到的反套路环节，当他的真身在一家路边小店里被抓住的时候，在揭开谜语人的真面目之前，我以为我会看到一个面相畸形的人，或苦大仇深的悲情人物，但演员选的很好，气质拿捏得很到位——让我看到的不过是一个普普通通的人——此刻谜语人成为了超越自身的象征符号。

或许谜语人还是不如Chigurh（老无所依里的杀手）有韵味，他的那种疯疯癫癫的性格在现在的反派里毕竟还是太常见了（师出同门的有小丑，游戏里的有最后生还者1的食人族头领，孤岛惊魂5的席德一家和他们的教派，漫画，动画领域更是数不胜数）。

说到问题，影片最大的问题，而且是个可以套用到很多电影上的问题便是过于简单的故事主线。诚然，电影中有大量可发掘的支线——就像主观评价里提到的人物的故事感——但是冷静下来后一想，故事整体依然单方面的局限在蝙蝠侠对谜语人的追逐，诸多暗线比如其中非常主要的一条：当年哥谭复兴基金，以及托马斯韦恩等人在其中的肮脏勾当对主线所形成本应该很大，但即使电影很努力的强调像“谜语人之所以这样都是当年留下的恶果”这样的概念，我总觉得故事厚重沉稳却依然不够饱满。回想结构类似的“X年前一条暗线，X年后为主线”的银翼杀手，就是觉得叙事要饱满些，可能是复制人K在探寻往事的同时也有为了自己的利益的地方（辨别记忆真伪），并且不同势力的目的并不直接与主角相冲突，更多是执行中出现的摩擦，呈现了更强的复杂感。相比之下，蝙蝠侠里几乎所有人都围绕着相对单一的目的转圈圈，其中“复仇”出镜率堪称最高。

之后的一个毛病则是《新蝙蝠侠》未能真正做到在剧情体现出人性的复杂。这里需指出谜语人的一个塑造问题，看完电影后我成功感受到了一个不按常理出牌的谜语人该有的样子，但同时，我也感觉到编导想让我看到这一点：谜语人的做法有问题，但他的初衷没错。回想一下，谜语人几乎没有做出过一件想让我一巴掌呼上去的行为，而所有的仇恨都去哪里了呢？它们几乎一股脑儿的全让托马斯和哥谭市政府扛下来了。几乎所有的罪责，所有的社会问题都指向了这波人。加上蝙蝠侠布鲁斯与其父之间没有父子情深的关系，这种“甩锅”倾向更加明显。可是锅甩完后作为真正的“恶”的哥谭政府势力并不是像《老无所依》里那样成为一个有意味的符号，而真的只是一个出气筒。

或许是编导能力问题，或许是创作收到了某些限制，放不开手脚。但当回忆起电影开头市长也会跟他的儿子玩游戏，我就觉得对于人的复杂的刻画，本不该止步于此。