最近一段时间，一首叫《野狼Disco》的歌曲风靡全国，里面的歌词描述了90年代东北歌舞厅的生态，再现了当时人们对粤语歌的迷恋，这种对过往生活的拟真怀念，迅速引起了很多70后、80后，甚至90后的共鸣，“画个龙……画一道彩虹”，仿佛每个人都能哼上两句。《野狼Disco》之所以能火起来，不仅因为歌词旋律朗朗上口，还有它本身所蕴含的文化意义：借助回忆90年代的娱乐方式与粤语流行历史，来肯定如今的生活。

《野狼Disco》的创作背景

歌词的创作者是个典型的80后，吉林人，也就是常说的东北人。自小耳濡目染的环境，对他创作《野狼Disco》影响很大。简单来说，他成长的年代，东北虽然在追赶流行前线，但在文艺领域却充满着一股“乡土气息”。

80年代改革开放之后，重工业逐渐淡出经济核心，东北作为重工业基地，即便率先进行经济转型，但发展速度仍旧没有赶上沿海地区，疲乏的经济带来的直接后果就是娱乐方式的滞后和文化资源的匮乏。从90年代开始一直到21世纪初，经由赵本山小品的传播，东北在全国人的想象中始终是那个穿着蓝色工作服，戴着蓝色解放帽的“黑土”，散发着挥之不去的“土味”和“粗粝”。当然，这种“土味”仍算是自我创造，有自我肯定的成分在其中，而当时在东北流行的另一种文化，对粤语歌曲和迪斯科（disco）舞厅的推崇，则类似一种“邯郸学步”，向往别人的生活，笨拙而别扭地学习别人的娱乐方式，这种模仿表现了一种对本土文化的否定。

《野狼Disco》中不仅出现了粤语唱段，还洋洋得意地描绘了一段舞厅遭遇，难道这首歌是以丑为美，自揭伤疤吗？其实，《野狼Disco》表达出的对“尴尬过去”的重现，并非对彼时的嘲讽，相反，这首歌就是唱给亲身经历过那个时代的人，试图引起他们的共鸣，这种共鸣所激发的效果，不是让大家感到羞耻和不安，而是致敬大家的自信和豁达。

半个世纪前的娱乐环境

上个世纪80年代初，大陆基本上没有真正意义上的文化消费市场，流行歌曲、迪斯科舞厅被明令禁止，所以，文化娱乐资源在当时十分稀缺，以至于人们在突然面对流行娱乐时茫然无措。1985年，两个英国年轻人组成的威猛乐队（Wham!）造访北京，成了第一支踏上中国土地的西方乐队，他们的演出给中国观众造成了巨大震撼。

威猛乐队（Wham!）

西方摇滚乐不是中国人熟悉的音乐类型，一开始观众都不知道该如何对摇滚乐作出反应，所有人都很矜持地正襟危坐，仿佛在开一场严肃的会议，甚至有几个因音乐节奏而本能起舞的乐迷还被请出了演出场地。

威猛乐队离开中国后两年，对迪斯科舞厅的禁令解除了。在长期缺乏文化娱乐和交际空间的中国社会，迪斯科舞厅迅速掀起了一股风潮，这其中就包括东北。由于重工业的衰落，当时东北的待业青年比其他城市都多，生活的艰难也使得他们更加喜爱迪斯科舞厅，那些迷茫的年轻人，希望借助动感的音乐和激情的舞步，暂时忘却挫折与烦恼。这也就是《野狼Disco》的歌词所描绘的场景︰90年代的东北迪斯科舞厅。小人物们彷徨迷茫，只能苦中作乐，在舞厅里寻找一些简单的乐趣和稀薄的存在感。这就是90年代的娱乐回忆，充满了可笑的场景和令人赧颜的画面。

粤语流行文化的影响

90年代的迪斯科舞厅构成了东北的娱乐回忆，而同一时间的香港正处于经济高速发展的黄金时代，经济繁荣催生了强大的娱乐产业，香港不断向周边输出自己的文化产品，它的影响范围遍及整个东亚地区和东南亚的华人群体。

香港娱乐产业的优质产品：四大天王、粤语歌曲和无线电视台连续剧，一下成为了东北青年们的流行文化启蒙。当然，在那个时代，由于文化产品不丰富，香港的“流行文化”代表“洋气”和“体面”，所有人都以会说两句粤语为荣。人们争先恐后地学唱粤语歌，并从电视剧中学习粤语对话，只要能说两句粤语，不仅显得“见过世面”，也代表摆脱了“土味”和乡土气息。

简单来说，《野狼Disco》描绘了一个90年代东北青年的生活日常：整日徘徊于迪斯科舞厅，在并不时尚，甚至有些土的舞步中苦中作乐。见到人就冒几句东北味的粤语充场面，幻想着自己极受欢迎。

这首歌本质上是对粤语流行文化的怀旧和赞赏。对经历过90年代的人来说，说一口标准的粤语，举手投足又时尚又体面，这是专属于发达地区的印象，标志着高收入水平。人们学习粤语，喜欢粤语歌，排斥乡土文化，厌恶“土”和“不上台面”，与其说是审美与品味使然，不如说是对美好生活的向往。

过去与现在

所有地区，在面对更加文明和发达的对象时，都有自我否定的倾向，即便在90年代被视为进步典范的新加坡，其实在上个世纪70至80年代，也上演过对以往“土味”的厌恶。80年代，新加坡开始流行所谓的“新加坡故事”，即讲述着新加坡从小码头变为国际都市的发展奇迹。从这个意义上来说，新加坡的本土认同是通过“今天”的国际都市与“过去”的小码头之间的对比来建立的。码头代表着遥远落后的往事，但今日的国际都市已与这样的过去永别。“现在”与“过去”的差别有多大，“城市”与“码头”的距离有多远，新加坡就对自身的成就与身份有多肯定。

50年代的新加坡

《野狼Disco》的流行，与“新加坡故事”的塑造有异曲同工之妙。当听众拿着智能手机，使用现代化的娱乐方式，听着《野狼Disco》略带滑稽的内容，去缅怀几十年前“不堪回首”的往事，这也是通过“今与昔”“城市与农村”的对比来引起听众对时下生活肯定的共鸣。可以说，《野狼Disco》中90年代的东北粤语歌和迪斯科舞厅，就是带着“乡土气息”的标本，一个用来肯定当今生活的参照物。

《野狼Disco》所流露出的感情，并非嘲笑早年的生活，而是对过去艰辛往事的怀念，以此来肯定现在的丰饶生活。在那段以唱粤语歌为傲，以跳迪斯科为潮流的时代，到底是快乐还是悲伤已经变得不重要。几十年过去了，过去的贫乏和无力感早已烟消云散，当我们试图捕捉过去的蛛丝马迹时，绝不会因为当年的模仿和向往而心生惭愧，反而会淡然一笑，因为我们今天生活的足够好，所以不在乎过去的狼狈和不堪。

如今的新加坡

人们藉由《野狼Disco》回忆起了过去，不断传唱这首歌并不是简单的怀念过去，而是借助重现当年的生活状态，来肯定目前的情况，享受一种“苦尽甘来”的感觉，说到底，敢于承认当年懵懂状态的无知与肤浅，敢于面对曾经的“土”和“不上台面”，是因为现在足够自信，自信于今日的成就，自信于今日的生活不落后于人。实际上，《野狼Disco》背后的文化意义，正如歌词中所唱——“这是最好的时代”，表现了人们对如今生活的认同和感激。