古代诗歌的美（古典诗词的语言美）

小学语文教材所选编的古代诗词，虽然每册只有几篇，但荟萃了古今名篇佳作，具有极高的审美价值。为此，在教学中，教师要引导学生通过多种形式的读去体会古代诗词的的美，尤其是语言的美。

1、平实质朴之美。李绅是唐代的诗人，他与著名诗人白居易是好朋友。他所写的诗感情朴实，语言平易。好像《锄禾》，这首诗的开头两句，就用平实质朴的语言写出了农民种田过程的辛劳。“锄禾日当午，汗滴禾下土。”又如《悯农》，“春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。”用朴素生动的语言深刻地揭露了封建社会里农民遭受残酷剥削、压迫的事实，表现了作者对剥削阶级的憎恨，对农民苦难生活的同情。

2、巧用修辞之美。古代诗词的语言形象生动，变化多姿。只要你留心，就会发现，文章中顺手拈来的都是修辞。比如“《夜宿山寺》中的“危楼高百尺，手可摘星辰”，作者就运用了夸张的修辞手法，极力突出山势之高；《陶者》这首诗运用了鲜明而强烈的对比手法，深刻地反映了当时的社会矛盾，揭露了封建社会里剥削阶级掠夺人民劳动果实的社会现实。比喻、拟人、设问等修辞手法随处可见。尤其是对仗句更是屡见不鲜，如柳宗元的《江雪》，开头两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”中，“千”和“万”相对仗，先写雄伟壮观的高山，次写山中的路，把一个幽静博大的全景紧以对句的形式嵌入画面之中。类似的例子数不胜数。由于古典的诗歌精确地运用各种修辞手法，所以具有很

高的艺术性，诵读起来使人产生审美的感受。

3、富于音乐之美。诗歌的音乐美来自诗词的平仄和押韵，平仄和押韵使诗歌富于文采和感染力。诗歌和语言文字分不开，我国旧体诗歌的创作运用了祖国汉字的许多特点，诗歌有韵就是运用汉字特点之一。在中国古代，汉字每个字就是一个词（单音词），而每个字都是由声母和韵母组成的。凡是两个或两个以上韵母相同的词，就可以在诗歌中押韵（又叫“压韵”、“叶[xie]韵”、“协韵”）。诗歌押韵可以增强艺术效果，读来动听如歌富于乐感。如李白的《静夜思》 “床前明月光（guang），疑是地上霜（shuang ）。举头望明月，低头思故乡（xiang ）。（这里的“uang ”、“iang ”通押）。汉字的另一特点是有“四声”。旧体诗歌中，把四声分为二大类：平声仍叫“平声”，这是一类；“上、去、入”三声合称“仄（ze）声，（又叫“侧声”）这又是一类。在诗歌中平声和仄声交替使用，就使诗歌朗读起来有升降起伏，抑扬轻重的音乐美。如孟浩然的《宿建德江》：移舟泊烟渚（平平仄平仄），日暮客愁新（仄仄仄平平）。野旷天低树（仄仄平平仄），江清月近人（平平仄仄平）。古代诗词的音乐之美，会让人情不自禁地读出声来，慢慢地完全沉浸在那种独特的意境之中，几乎到了忘我的境界。叶圣陶老先生为它起了一个好听的名字叫“美读”。“美读就是把作者的感情在读的时候传达出来”，“美读得其法，不但了解作者说什么，而且与作者心灵相通了，无论趣味方面或是受用方面都有莫大的收获。”

“读书百遍，其义自见。”古代的诗词本身就是难得的朗诵材料。我们投入感情去“美读”，课文中的语言，情节才能逐渐形成一个完美的艺术形象，读者和作者的感情才能融在一起——这时的美感就自然产生了。